Une journée à LACMA!

Bonjour, tout le monde!

Pendant le mois de juillet, j’ai passé une journée à LACMA (Los Angeles County Museum of Art). Grâce au musée, j’ai eu l’occasion d’y aller gratuitement pour voir tous ce qu’on peut voir dans le monde d’art.

LACMA n’est pas proche chez moi– au moins, il faut prendre 45 minutes à une heure, parce qu’il y a trop d’embouteillage à Los Angeles, ce qui est malfamé partout. Donc, je suis sortie la maison assez tôt du matin afin d’y arriver à une bonne heure (10:00) pour rencontrer des amis avec qui je vais passer du temps à LACMA.

J’y suis arrivée à 9:30 et il fallait que je trouve un stationnement près du musée. C’est vrai qu’il y a du parking à LACMA, mais il coûte très cher, environs $16/jour et je n’ai pas eu envie de payer pour cela. Alors, j’avais entendu qu’on peut trouver du stationnement gratuit sur la rue residentielle juste à côté du musée, si les places ne sont pas encore complètes. Heureusement, je suis arrivée tôt, et du coup, il y avait plusieurs places lesquelles je pouvais stationner la voiture. Le succès!

“Levitated Mass” par Michael Heizer.

Après avoir la stationné, j’ai traversé la rue et je suis entrée le musée où j’ai obtenu un ticket gratuit pour accéder des expositions. J’ai attendu mes amies qui étaient toujours en circulation (ah, c’est Los Angeles…). Pas grave, parce qu’elles sont arrivées à 11:00 et nous avons passé le reste du temps au musée.

Considéré comme “le plus grand musée contemporain à la côte ouest des États-Unis,” LACMA est situé sur le “Miracle Mile,” une rue connue près de Beverly Hills et West Hollywood. Il a plus de 150,000 oeuvres à voir, ainsi que l’exposition connue “Urban Light” où on peut prendre des photos de cela, pendant la journée ou la soirée. Moi, j’avais y visité il y a deux ans, mais pendant la nuit pour juste prendre une photo avec “Urban Light.” Je n’avais pas accédé le musée, et alors cet été, j’ai décidé d’y entrer enfin.

Panorama de “Urban Light.”
Sous les réverbères de “Urban Light.”

Mes amies et moi, nous avons passé du temps en visitant deux batîments de LACMA. Au total, il y a six batîments séparés du musée: il faut passer deux jours (au moins) pour voir tous ce qu’on peut voir à LACMA! Nous n’avons pas eu du temps, malheureusement, du coup nous avons choisi des expositions spécifiques que nous voulions voir. Nous avons visité le batîment Ahmanson qui avait une grande collection d’oeuvres d’art durant les siècles: il y avait des classiques de Pablo Picasso et Jackson Pollack, ainsi que les plus contemporains des artistes du coin (dit aussi “Los Angelenos”). Il y avait six étages du batîment, je crois, mais nous n’avons visité qu’un étage et il était déjà trop!

“Ceci n’est pas une pipe” par René Magritte.
“Campbell Soup Can” par Andy Warhol.

Ensuite, nous avons quitté le batîment Ahmanson et avons traversé la passerelle à un petit étang dehors du pavillon d’art japonais, pour voir une exposition sur l’eau, dit “Three Quintains (Hello Girls)” par Alexander Calder, un sculpteur de qui j’ai vu son autre oeuvre (“l’Aigle”) à Seattle cet été plus tôt. Quelle coincidence!

“Three Quintains (Hello Girls)” par Alexander Calder.

Nous avons enfin visité le batîment Broad Contemporary Art Museum, dans lequel nous avons regardé plus des oeuvres des artistes “Los Angelenos.” Il y avait plus des expositions (moins de peintures par rapport en Ahmanson). Aussi, il fallait prendre l’escalator en haut pour accéder le batîment et on peut voir une belle vue de Los Angeles sur la terrasse. Dedans, il y a l’exposition “Miracle Mile” (comme la rue éponyme) et aussi une exposition qui représente le futur de Los Angeles…”hi-tech!” Assez cool, je croyais.

Les lumières à Broad Contemporain Art Museum.
“Miracle Mile.”

Vers 13:00, nous avons terminé notre visite de LACMA. Bien que nous n’ayons pas vu tous ce qu’on peut voir, je pense que les expositions vues étaient plutôt incroyable. C’est bizarre, mais après mes expériences de visiter beaucoup de musées en Europe et, plus récemment, à Seattle (surtout à Chihuly Garden and Glass), je crois que j’apprécie plus l’art. Bon, je ne suis pas “snob” de l’art, mais plutôt quelqu’un qui aime regarder des jolies oeuvres et qui essaie de trouver des sens de celles-ci. Je voudrais revenir à LACMA pour regarder plus des expositions…et avoir plus du temps pour faire ça!

Destination: le train Shinkansen et le musée Miho, Japon

Salut!

On continue avec la prochaine partie de mon séjour au Japon pendant cet été:

Après avoir passé deux nuits à Tokyo, on est parti à Kyoto en prenant du train à grande vitesse (“bullet train,” en anglais) Shinkansen. Puisqu’il prend cinq à six heures par voiture de Tokyo à Kyoto, il était nécessaire de prendre quelque choses plus rapide afin d’arriver au bon temps et de pas gâcher du temps afin de s’amuser.

Le train Shinkansen.
Le train Shinkansen.

Du coup, on a pris le Shinkansen de Tokyo à Kyoto; le trajet n’a que duré deux heures et on est arrivé à 13h30. Par contre, on n’est pas resté beaucoup de temps à Kyoto, parce qu’on allait directement au musée Miho qui est situé dans les montagnes. On a pris le bus pour une autre heure, une heure et demie, et y est arrivé à 14h30.

Fondé en 1997, le musée Miho est création de Mihoko Koyama, l’une des femmes plus riches au Japon. Elle faisait la collection des arts significatifs à elle pendant quelques décennies et elle a voulu un musée qui contient tous les pièces: les tableaux, statues, tapisseries, etc. Le musée était dessiné par I.M. Pei, un architecte chinois qui a aussi dessiné le musée du Louvre à Paris- quelle coïncidence!

Avant d’entrer le musée, on a passé sous un tunnel qui ne se fait pas le perroquet (“echo,” en anglais) à cause de ce design. À la fin du tunnel, on voit un pont suspendu avec un grand arc qui semble les rayons de soleil, comme un rêve. C’est cool!

Le pont suspendu.
Le pont suspendu.

On est entré le musée, a fait une visite guidée autour des expositions, et après a eu du temps libre pour regarder des autres expositions dans le musée Miho. On a vu beaucoup d’anciennes statues de l’Asie (surtout du Japon), de l’Europe, et du Moyen-Orient. Plein de cultures dans un seul musée- c’est vraiment émouvant. Bien qu’on ne puisse pas prendre des photos dans le musée, j’ai plutôt pris des photos du paysage dehors du musée. Pendant la visite, il y avait beaucoup de brouillard qui se tombait et il a fait sembler la nature (les arbres, montagnes) cachés et mysterieux.

La nature à l'extérieur du musée.
La nature à l’extérieur du musée.

Après, on est parti du musée Miho à l’hôtel où on restait pendant la nuit. Similaire à celui à Atami, cet hôtel a eu aussi une source chaude et un sauna. Je les ai utilisé ce soir, mais j’ai trouvé que le sauna a fait trop chaud…inconfortablement. Du coup, j’ai préféré l’expérience à l’autre hôtel. Mais ce n’est pas grave.

On a dîné au restaurant dans l’hôtel où on a aussi porté des yukatas afin de prendre un repas traditionellement japonais. Plus du sashimi, des légumes marinés, et de la soupe miso. Miam! 😛

Le dîner.
Le dîner.

Enfin, on est revenue ses chambres respectives, fatigués mais contents d’avoir fait une autre journée agréable au Japon. Il faut se reposer, car on serais retourné à Kyoto lendemain afin de visiter ses sites là-bas.

Plus de mes aventures plus tard! 🙂

Les musées de Paris!

Bonjour, tout le monde!

Quoiqu’il soit longtemps que j’ai visité Paris, je continue à mentionner la ville, parce que en fait, j’y retournerai bientôt! 😀

Oui, c’est vrai! Je vais retourner à Paris ce septembre, car j’étais accepté dans le programme d’enseignement. J’y resterai pendant une semaine avec ma famille avant que j’aille à Normandy où j’enseignerai.

DONC: j’ai hâte de retourner, en particulier, les musées de Paris. Je veux les montre à ma famille qui n’ai jamais visité Paris.

Les musées sont magnifiques. Vraiment, il y a beaucoup de peintures, beaucoup de gens qui les regardent, et beaucoup d’histoire d’eux.

Quand j’étais à Paris, j’ai visité trois musées, les plus connus: Le Louvre, le Musée d’Orsay, et le Centre Pompidou. Trois styles très différents, mais formidables. 🙂

1. Le Louvre est le plus connu: en forme de pyramide, il a les deux peintures très célèbres du monde: la Jaconde (“Mona Lisa”) et “La Liberté guidant le peuple” de Delacroix (qui représente la Revolution française). À part de ça, le Louvre a aussi des peintures d’autres artistes français(es), plusieurs sculptures, et des vestiges égyptiens. Franchement, le Louvre est le musée moins préféré pour moi, parce qu’il y a trop de touristes et sauf la Jaconde et Delacroix, les autres peintures/sculptures ne sont pas très intéressantes. Désolé, mais c’est juste mon opinion.

La Jaconde.
La Jaconde.
Le Louvre.
Le Louvre.
La Liberté guidant le peuple- Delacroix.
La Liberté guidant le peuple- Delacroix.

2. Alors, comparé avec les autres musées, le Musée d’Orsay est mon préféré. Tout à fait! 😀 J’aime vraiment l’art d’impressionisme et du coup, je me suis amusée avec les peintures de Monet, Renoir, Dégas, et van Gogh (d’acc, van Gogh n’est pas français, ainsi que vraiment impressioniste, mais n’importe quoi!). Le Musée d’Orsay est plus petit que le Louvre, mais il contient beaucoup d’art agréable- au moins, pour moi. 🙂

Le horlage du Musée d'Orsay
Le horlage du Musée d’Orsay
Nuit étoilée sur le Rhône- van Gogh
Nuit étoilée sur le Rhône- van Gogh
La classe de danse- Degas
La classe de danse- Degas
L'autoportrait de van Gogh
L’autoportrait de van Gogh
Le tableaux de Monet.
Le tableaux de Monet.

3. Pendant un weekend, j’ai visité le Centre Pompidou tout seul; comme les autres musées, l’admission était gratuite pour les éléves “d’art.” 😉 En tout cas, le Centre Pompidou contient l’art moderne, des 20ème et 21ème siècles. Donc, j’ai regardé des peintures de Picasso, Dalí, Modigliani, Matisse, et un peu de Jackson Pollack. Il y avait aussi beaucoup d’art expérimental, avec des machines, des balles, des vêtements, et d’autres choses folles. C’était vraiment génial! 🙂

Le Centre Pompidou.
Le Centre Pompidou.
Une peinture de Modigliani.
Une peinture de Modigliani.
Un tableau de Picasso.
Un tableau de Picasso.

Bref, je dois arrêter, avant que je m’emballe… 😛 En tout cas, j’adore l’art européen et j’ai hâte de visiter ces musées de nouveau! 🙂

Le Musée d’Orsay! (Le Blog Framéricain, Partie 4)

Bonjour, bonjour!

Je juste suis venue du Musée d’Orsay et j’ai hâte de vous raconter mes expériences là!

Au début, je voudrais l’art impressionisme, les tableaux comme Monet, ainsi que ceux de post-impressionisme (i.e. van Gogh). Le Musée d’Orsay loge ces peintures et donc, je m’y suis amusée.

J’y suis allée assez tôt ce matin- à 9h00 avec mes camarades et mes profs. Nous sommes entrés et nous avons eu un guide qui nous guidait autour le petit, mais spacieux musée. En fait, le Musée d’Orsay était une gare, avant de devenir un musée. Donc, l’immeuble rassemble comme ça, avec une seul, grande chambre tandis qu’on y entre et une large horlage qui accroche en haut du batîment.

Nous avons commencé avec les tableaux réalistes, particulièrement ceux de Courbet qui était l’avant-gardiste de son époque. Ses peintures illustrent des lignes précises et des peuples (pas de mythologie ni de royales). Je les ai regardé, mais je ne les ai pas touché. En fait, je pensais qu’ils étaient assez…ennuyeux. Pas très intéressants. J’attendais pour l’exhibition d’impressionisme et finalement, j’ai récompensé avec les chefs d’oeuvres de Monet, Degas, Manet, Renoir, et le post-impressioniste van Gogh. J’étais très heureuse qu’ils aient été là. J’ai pris des photos (quoiqu’on ne puisse pas, mais je l’ai fait discrètement :P) saisir ce moment, en étant dans un musée merveilleux avec des tableaux préférés (aussi que merveilleux).

Comme un groupe, nous avons passé à travers des chambres différents et nous avons regardé plus. Notre guide avait à la voix calmée et posée, et il a parlé lentement et clairement. Je crois qu’il n’est pas français (espagnol, peut-être?), mais il a décrit beaucoup de chaque peinture. Un peu excessif, mais néanmoins, j’ai appris des choses nouvelles et intéressant- du changement de l’époque réalisme à l’impressionism au post-impressionisme. C’est fascinant ça!

J’ai regardé beaucoup de tableaux impressionismes et j’en aime beaucoup, mais la peinture qui me frappait, c’est “Nuit étoilée sur le Rhône” (aka “Starry Night” en anglais). Vous pouvez la voir ici:

Quoiqu’elle soit très célèbre dans le monde d’art (et dans le monde en général), les étoiles sur le chef d’oeuvre apparaît scintiller à moi. Je sais qu’il est juste une peinture, mais la manière que van Gogh l’ai peinte est brillant; il a saisi la vivacité de la vie à la nuit- sombre, mais lumineuse, sérieuse, mais aussi romantique. Je l’adore.

Bon, c’est ma visite au Musée d’Orsay ce matin. Je vous laisse avec des photos qui j’ai pris là. Amusez-vous, et à plus! 🙂

Le tableaux de Monet.
Le tableaux de Monet.
L'autoportrait de van Gogh
L’autoportrait de van Gogh
Le dejeuner sur l'herbe- Manet
Le dejeuner sur l’herbe- Manet
La classe de danse- Degas
La classe de danse- Degas
Le horlage du Musée d'Orsay
Le horlage du Musée d’Orsay

Un Voyage au Musée!

La dernière semaine, je suis allée au musée dans le coeur de la ville. J’ai fini avec mon cours anglais et je passais le campus. Heureusement, le musée n’était pas très loin, à deux pas. Je suis passée dans les rues animées, absorbant les vues, les bruits, la chaleur de l’après-midi.

Je suis y arrivée finalement, et j’ai observé son extérieur avec émerveillement. Il était grande, tous verre, brillant du soleil. Merveilleux. Je n’ai déjà visité ce musée et j’étais enthousiaste voir l’intérieur.

Les escaliers étaient en marbles, les murs obsidiennes. Je m’ai pensée “C’est génial!” Il avait été un très moment, longtemps, ce que j’ai visité le musée. Je me suis souvenue du silence, de la paix et la harmonie d’être dans ce lieu.

Je suis entrée la galerie d’art. Il y avait une collection vaste des tableaux, des peintures par des artistes français pendant le 19ème et 20ème siècles. J’ai vu tous les choses: l’impressionnisme, les classiques, l’avant-garde. Bien que cette phrase peut-être semble clichée, chaque pièce m’a touchée. Quand j’ai regardé “Morphinomane,” j’ai grimacé: cette image m’a fait mal à l’aise, car elle a illustré l’injection de morphine dans la femme. L’expression de la femme a montré la douleur, mais aussi le plaisir: la méthode de l’injection n’est pas confortable, mais les résultats sentent bons.

Une autre peinture qui m’a frappé était, en anglais, “View of Bordighera” par Claude Monet (le musée n’a pas eu le titre en français. “La vue de Bordighera,” peut-être?). Je l’aime, parce que 1) j’adore des peintures de Claude Monet; je le considère un des artistes fondamentals qui a avancé l’art vers les territoires nouveaux. Et 2) cette image, vive et colorée, a dépeint un château (ou une forteresse, je ne sais pas), à moitié caché parmi des arbres luxuriants et devant le bleu de la mer. Caché, mais fort, avec potentiel.

J’ai quitté le musée, mais je n’ai pas quitté y mes mémoires. Je les écris ici, tenir bon à ce moment, cet après-midi parfait. 🙂

par Eugène Grasset

 

par Claude Monet

par Nicolas Eustache Maurin

par Edouard Vuillard

par Ferdinand-Sigismund Bac